Яркое впечатление типография: Цифровая печать в Санкт-Петербурге (СПб)

Уже давно бренды используют засечки в качестве основного элемента визуальной айдентики, и 2020 год был по-настоящему радостным.Как профессиональные дизайнеры шрифтов, мы наблюдаем неуклонный рост интереса дизайнерского сообщества к шрифтам с засечками.

Бывшие книжные фавориты теперь смело представлены в виде полноценных экранных шрифтов, и мы предполагаем, что они здесь, чтобы остаться! Ознакомьтесь с некоторыми из лучших на 2020 год.

Совет по типографике : выберите шрифт с засечками, который выделяет вас среди остальных. Сильные асимметричные детали в больших размерах — это то, на что стоит обратить внимание. Быть замеченным — это хорошо!

Прозрачная типографика: добавление изюминки к прозрачности вашего бренда

За последние несколько лет появилось несколько довольно умных дизайнов прозрачной упаковки.И 2020 год встречает хорошо реализованную идею с распростертыми объятиями.

Бренды продуктов питания и напитков демонстрируют все это, намекая на то, как выглядит продукт внутри. Игра с негативным пространством и любопытными композициями оказалась интересной задачей для дизайнеров упаковки, стремящихся создать новое определение слова «прозрачность».

Pro Typography Совет : Если вы хотите вырезать типографику из упаковки — используйте трафаретные шрифты. В противном случае используйте шрифты, дополняющие визуальное оформление, и не позволяйте им затмевать все вокруг. Если продукт показан, пусть покупатель увидит его.

Изготовлено вручную: ничто так не сравнится с завершением штриха, чтобы сделать его уникальным

В 2020 году появилось множество дизайнов упаковки, вдохновленных аналоговыми практиками. Продукты из различных отраслей промышленности выигрывают от безошибочной отделки человеческого прикосновения.

Художники, занимающиеся каллиграфией и леттерингом, наносят чернила на этикетки продуктов, чтобы создать фирменное ощущение подлинного мастерства. Конечный результат? Продукт, который выглядит и ощущается так, как будто он был создан специально для вас.

Совет профессионала по типографике . Если вы не каллиграф и не художник по надписям, выберите шрифт с большим количеством альтернативных букв. Такие функции OpenType, как контекстные альтернативы и росчерки, могут придать дизайну ощущение ручной работы и помогут избежать дублирования букв.

Игривая типографика: буквенные обозначения для очаровательного дизайна

Во времена, когда словом года объявлено «изоляция», мы будем использовать все возможные цвета. Игривый дизайн упаковки с иллюстративными персонажами, яркая цветовая палитра и модульные буквы вызовут искреннюю улыбку на вашем лице. Индивидуальные экранные шрифты часто являются звездой в этих дизайнах, способствуя анимированной атмосфере продуктов и общей эстетике бренда.

Совет профессионала по типографике : Иногда проект требует более игривого подхода. Не стесняйтесь позволять ребенку внутри вас экспериментировать. Используйте шрифт в качестве основы и рисуйте поверх него. Это может привести вас к некоторым причудливым результатам!

Подведение итогов *некоторые каламбуры никогда не устаревают*

2020 — это мысли внутри коробки.Бренды и дизайнеры упаковки воспользовались творческими ограничениями и превратили головокружительные вещи в впечатляющие продукты.

Теперь, когда вы изучили упаковочные тенденции года и получили представление об эффективных решениях для типографики, вы готовы произвести впечатление на новых клиентов и штурмовать 2021 год. И помните — каждый тип проекта нуждается в правильной обработке шрифтов.

Итак, вы готовы добавить еще больше шарма?

Fontfabric — это мастерская цифровых шрифтов, которая создает розничные шрифты и индивидуальную типографику для различных брендов.Команда Fontfabric — это сплоченная группа опытных многопрофильных дизайнеров, которые разделяют страсть к высококачественным шрифтам, каллиграфии и леттерингу. Для вдохновения подпишитесь на их аккаунты в Behance и Instagram!

Тенденции графического дизайна 60-х и исторические примеры

Тенденции приходят и уходят, а исторические влияния остаются навсегда. Движения в искусстве всегда определялись событиями, сформировавшими определенный период.Новый образ мышления часто со временем уступает место новым способам выражения. 1960-е годы — одна из таких эпох, которая проложила путь инновациям и яркой контркультуре, вдохновившей большую часть графического дизайна, который мы знаем сегодня.

Давайте кратко пройдемся по истории искусства и узнаем, какие факторы повлияли на дизайн, что позволило моде, произведениям искусства и дизайну брендов превратиться в тот визуальный праздник, которым мы наслаждаемся сегодня.

Дизайн 1960-х: история

В некоторые эпохи было одно или два основных направления в искусстве, которые определяли творчество большинства известных художников того времени.Однако 1960-е годы были периодом массового развития того, как искусство создавалось и распространялось массами и для масс.

Это было время в истории, когда поп-арт, психоделическое искусство, оп-арт, минимализм и концептуальное искусство были впервые признаны действительными стилями искусства, используемыми многими знаковыми художниками. Эти художественные движения продолжают влиять на поп-культуру и сегодня.

The Beatles: Желтая подводная лодка из ссылок на дизайн персонажей

Дизайнерские движения 1960-х годов

• Психоделическое искусство позаимствовал большую часть своего дизайна из ар-нуво, используя нарисованные от руки иллюстрации и стили типографики, которые в значительной степени опирались на криволинейные формы и яркие, почти неоновые цветовые схемы.
• Поп-арт превратился из дани уважения культуре потребления в современный стиль смешивания различных медиа из разных эпох, чтобы вызвать ощущение знакомости. Он обычно известен тем, что использует предметы повседневного обихода в брендинге для бизнеса. Движение поп-арт также известно привлекательными преднамеренными коллажами знакомых вещей, которые художники используют, чтобы нарисовать общество таким, каким они его видят.
• Optic Art или Optic Art в первую очередь вдохновлен повторяющимися абстрактными узорами предыдущего десятилетия.Подобно современной оптической иллюзии, оп-арт стремился сбить с толку и развлечь с помощью ярких цветовых схем и головокружительного расположения форм и других элементов дизайна.

Менее известные стили, которые также были культурными отличительными чертами 1960-х годов, включают минимализм и концептуальное искусство. Минимализм как направление стало ответом на предшествовавшее ему десятилетие, ориентированное на культуру потребления, и нашло выражение в чистых линиях и текстурах, которые возвышали лиминальные или пустые пространства. Концептуальное искусство , , с другой стороны, имеет наименьшую визуальную идентичность как движение, которое больше сосредоточено на идее или концепции, лежащей в основе произведения искусства, а не на самом искусстве, в результате чего произведения кажутся незавершенными или даже абсурдными.

Известные графические дизайнеры 60-х

За каждым движением в искусстве стоит по крайней мере один известный графический дизайнер, который был связан с этим стилем дизайна благодаря использованию моделей, идей и инноваций движения. Вот пара знаковых имен дизайнеров 60-х.

Имя Уэса Уилсона может быть незнакомо многим, но его след в этом культовом стиле дизайна 60-х нельзя упустить. Он наиболее известен своей «психоделической» печатью букв, из-за которой слова выглядели так, будто они двигались по волнам или даже плавились на бумаге.Психоделический шрифт, который использовал Уэс Уилсон, был опорой на музыкальной сцене, появляясь на плакатах, журналах и редакционных проектах, которые теперь являются синонимом «трипового взгляда».

Красная шляпа Уэса Уилсона от Уэса Уилсона

Заимствование психоделических шрифтов, Victor Moscoso подняло стиль Уэса Уилсона, популяризировав использование неоновых цветовых схем на плакатах. Известно, что Москосо был первым, кто исследовал возможность сочетания самых ярких оттенков цветов на противоположных сторонах цветового круга для создания ярких образов.

Служба Quicksilver Messenger Виктора Москосо из Музея современного искусства

Рой Лихтенштейн наиболее известен своим стилем комиксов, который повлиял на коммерческий дизайн, а также на современные сферы дизайна. Вместо того, чтобы использовать неоновые цвета Виктора Москоско, плакаты Лихтенштейна отличались хроматической цветовой схемой, четкими контурами и повторяющимися трафаретами из точек и речевыми пузырями — всеми знакомыми элементами комиксов.

Whaam Роя Лихтенштейна! из Широкуоллс

Самый узнаваемый художник этой эпохи, Энди Уорхол, , был графическим дизайнером, который стремился преодолеть разрыв между «высоким» искусством и «низким» искусством, используя узнаваемые бытовые бренды и такие предметы, как Coca-Cola и банки из-под супа Campbell в качестве дизайнерское выражение, которое используется до сих пор.

Энди Уорхола Банки с супом Кэмпбелл от Widewalls

Краткий обзор стилей графического дизайна 1960-х годов

При беглом обзоре того, как выглядел графический дизайн 60-х годов, некоторые паттерны и повторяющиеся темы начинают появляться как ключевые черты популярных художественных движений этого десятилетия. Вот краткое изложение того, на что следует обратить внимание в поисках вдохновения для дизайна.

Психоделическое искусство 60-х

Стиль психоделического искусства, вероятно, больше всего ассоциируется со стилем графического дизайна 60-х годов.Он известен своими неоновыми оттенками, заводными линиями и яркой типографикой, которые создают впечатление изображения, которое всегда движется.

Движение оп-арта

Стиль оп-арт напоминает золотую середину между 50-ми и 60-ми годами. Чистые повторяющиеся формы в ярких цветах изменились на рубеже десятилетий, и этот простой выбор дизайна уступил место тенденции, в которой использовались образы, вдохновленные оптическими иллюзиями.

Дизайн в стиле поп-арт

Этот редакционный дизайн выглядит как новаторский подход к двум предыдущим стилям, в котором элементы смешанной техники объединяются в одно выразительное изображение.Газетные, журнальные и другие винтажные принты объединены в единый дизайн плаката, вызывающий чувство ностальгии.

Графический дизайн 60-х сегодня

Графический дизайн сегодня по-прежнему в значительной степени заимствует оригинальное искусство и типографику 1960-х годов с его чистыми и геометрическими макетами с использованием иллюстрационных приемов абстрактных повторений и асимметричных экспериментов. Объедините эти художественные направления или используйте приведенные ниже образцы в качестве отправной точки для ваших плакатов в стиле 60-х и других творческих проектов.

Художественная графика 1960-х годов

Начать с красочных жидкостей разных цветов — это отличный первый эксперимент по созданию вашего первого творческого проекта, вдохновленного 60-ми годами. Используйте их в качестве фона или как интересный визуальный элемент в простом дизайне.

Эти графические шрифты — отличная приманка для ностальгии по творческому беззаботному проекту, который передает веселье и напоминает вам о субботних утренних мультфильмах и беззаботных выходных.

Ретро действительно началось в 1960-х годах, а узоры и текстуры — отличные, но более тонкие элементы, которые могут не сделать ваш дизайн более устаревшим.

Сдержанные, но никогда не скучные, эти радужные элементы приглушены, но являются ярким дополнением к более переходным проектам, тем более что радуга более тесно связана с тенденциями и культурой дизайна 1970-х годов.

Иллюстрации, подобные этой, из Boho Soul Bundle несут в себе более причудливые элементы тенденций дизайна 60-х годов.Такие дизайны вдохновлены более традиционными принтами, но достаточно креативны, чтобы привлечь внимание.

Художественные шрифты в стиле 60-х

Изображения 1960-х годов остаются узнаваемым международным типографским стилем, который вы можете использовать для создания собственных интересных изображений, помогая вашему бренду или дизайн-проекту донести интересное сообщение до целевой аудитории.

Идеи дизайна логотипа 60-х

Создайте свой собственный логотип, вдохновленный 60-ми годами, переосмыслив культурные образцы, изображения и стили типографики того десятилетия, и взгляните на изображения ниже, чтобы найти вдохновение.

Мир искусства и графического дизайна постоянно меняется по мере того, как индустрия уходит в будущее, но возвращение к старинным тенденциям — это надежный способ привести в порядок ваши творческие проекты и бизнес.

Чтобы получить больше идей для вдохновения, советы и рекомендации, а также другие полезные ресурсы, зарегистрируйтесь здесь и никогда не пропустите!

Начать рисовать от руки?

Бесплатные листы для написания букв

Загрузите эти рабочие листы и начните практиковаться с помощью простых инструкций и упражнений по отслеживанию.

Цвет и типографика — Практическое руководство по успешному веб-приложению

Глава 14

Пришло время добавить стиля интерфейсу с помощью цвета и типографики.

Я слышал, что этот этап веб-проекта называется «раскрашивание». Это создает впечатление, что вся тяжелая работа по дизайну интерфейса была завершена на этапе композиции, и это несущественная задача для обезьяны с копией Photoshop.

Конечно, это неправда. Эстетический стиль приложения оказывает значительное влияние на отношение пользователей к интерфейсу и может значительно улучшить или ухудшить его удобство использования. Следовательно, хотя многие специалисты по пользовательскому опыту прототипируют и тестируют черно-белые композиции до этого этапа, я считаю, что стиль является неотъемлемым компонентом опыта, который может создать или разрушить интерфейс, и его часто следует включать в тесты прототипов.

Каждая тема этой главы может занять целый книжный шкаф. Для краткости большая часть истории и типичной преамбулы опущена, чтобы мы могли сосредоточиться на практической информации по дизайну веб-интерфейса.

Цвет

Хотя может показаться, что мы имеем абсолютный контроль над цветовыми решениями, на самом деле существует ряд сложностей в передаче и интерпретации нашего выбора.

Передача цвета через экран в глаза и мозг.

1. Дизайнер выбирает цвет для интерфейса веб-приложения.
2. Веб-приложение отображается на мониторе пользователя.

• Монитор можно откалибровать таким образом, чтобы он отображал цвета ярче, темнее, теплее или холоднее, чем предполагалось.
• Разрешение экрана монитора может отображать интерфейс больше или меньше, чем изначально задумано. Размер объекта может влиять на то, как мы интерпретируем его цвет.
• Возможности монитора или конфигурация программного обеспечения могут ограничивать диапазон доступных цветов.Мониторы поддерживают относительно ограниченный диапазон цветов, вероятно, исчисляемый десятками тысяч. Хотя теоретически мониторы способны отображать десятки миллионов вариантов, в действительности мониторы воспроизводят гораздо меньше различимых видимых цветов, а технология RGB исключает многие цвета, такие как чистый фиолетовый ¹ и очень насыщенные ² .
• Возможно, монитор находится в неоптимальных условиях просмотра, например при ярком солнечном свете, что изменяет восприятие цвета.

Мы как дизайнеры обязаны учитывать эти факторы при выборе цветов для нашего веб-приложения.

Примеры оттенка, насыщенности и значения в цветовой модели HSV, а также цветовой температуры.

Ученые и дизайнеры используют различные системы для классификации свойств цвета. Широко распространенной моделью цифрового цвета является HSV: оттенок, насыщенность и значение.

Оттенок — это то, что мы думаем как названия цветов: синий, красный, желтый, зеленый — разные длины волн света. Насыщенность — это количество или чистота цвета. Значение , также известное как яркость , представляет собой темноту или светлоту цвета.

Температура не является частью модели HSV, но является полезным атрибутом для рассмотрения. Это субъективное тепло, которое излучает цвет, основанное на естественных свойствах тепла и цвета: солнце и огонь горячие, поэтому желтый и красный воспринимаются как теплые.

Эти атрибуты не являются абсолютными. Цвет воспринимается по отношению к тем, кто его окружает, поэтому важно учитывать, как цвета взаимодействуют в сочетании.

Комбинации цветов

Модель цветового круга упорядочивает цветовые оттенки по кругу, что обеспечивает простой инструмент для сравнения и комбинирования цветовых схем.

Примеры дополнительных, аналоговых и триадных цветовых отношений

Дополнительные цвета — это цвета, расположенные напротив друг друга на колесе.Кажется, что они вибрируют или жужжат, когда полностью насыщены и расположены рядом друг с другом, создавая внимание и напряжение. Их можно сделать более гармоничными, обесцветив один или оба цвета. Профессиональные дизайнеры часто позволяют доминировать одному дополнительному цвету, например, в качестве фонового цвета, чтобы максимизировать контраст с акцентным цветом.

Аналогичные цвета расположены рядом на колесе и часто имеют одинаковую температуру. Они могут казаться роскошными, особенно ненасыщенными, но менее контрастными; один из цветов должен доминировать, чтобы избежать путаницы между похожими оттенками.

Триадные цвета появляются на окружности под углом 120°. Они обеспечивают хороший контраст и напряжение, даже если слегка обесцвечены, и менее кричащие, чем дополнительные цвета. Опять же, один из цветов должен доминировать в композиции, и по крайней мере два цвета обычно ненасыщенные, чтобы сбалансировать дизайн и избежать безвкусного ощущения.

Следует избегать некоторых цветовых комбинаций, чтобы предотвратить проблемы у людей с распространенными формами дальтонизма:

• Зеленый и красный
• Зеленый и коричневый
• Синий и фиолетовый
• Зеленый и синий
• Светло-зеленый и желтый
• Синий и серый
• Зеленый и серый

Quoterobot ⁴ использует простую дополнительную цветовую схему с доминирующим голубым фоном и оранжевым акцентом.

Пространственная недвижимость

Цветовая температура влияет на то, насколько далеко мы воспринимаем объект. Более холодные цвета отступают на страницу, а более теплые цвета, особенно желтый, приближаются к нам.

Температура цвета может заставить объекты казаться ближе или дальше

Размер цветного объекта влияет на то, как мы воспринимаем интенсивность цвета. Темные цвета сходятся на черном, а яркие ненасыщенные цвета на белом.

На интенсивность цвета влияет размер

В приведенном выше примере две фигуры имеют одинаковый цвет, но маленькая линия выглядит темнее и менее яркой.

Различные оттенки влияют на баланс композиции

Баланс композиции зависит от цвета, при этом разные оттенки имеют разный вес. В этом примере доминирующая фиолетовая фигура слева кажется стабильной и уравновешенной, но доминирующая желтая фигура справа кажется напряженной.

В 1810 году Иоганн Вольфганг фон Гёте опубликовал Теорию цветов , в которой он предлагает список относительных цветовых весов. Я преобразовал это в относительные пропорции, необходимые для достижения баланса.

Например, в сбалансированной оранжево-синей композиции будет вдвое больше синего (8), чем оранжевого (4).

⁵ холодный серый и синий фон Gist отступают, а два важных желтых элемента выходят на передний план.

Психология цвета

Использование цвета для передачи значения является мощным и сложным. На наши реакции влияют инстинкты, физиология и культурный опыт. Красный, например, имеет физиологический эффект повышения кровяного давления ^{6 7} и ассоциируется с гневом, насилием и опасностью.

Yahoo! Финансы в США и Китае с противоположными значениями красного и зеленого

Веб-проекты с глобальным охватом должны учитывать потенциальные культурные различия.

Красный — это привлекающий внимание цвет, который ассоциируется с опасностью, теплом, любовью, страстью, энергией и голодом. Он часто используется в качестве предупреждающего цвета для обозначения ошибок в веб-приложениях. Это также вызывает срочность и волнение, поэтому часто используется для кнопок, которые фиксируют транзакцию.

В Китае красный олицетворяет счастье, успех и удачу.

Желтый — это стимулирующий цвет, который способствует сохранению памяти, но при длительном воздействии может вызывать раздражение. На западе он ассоциируется с трусостью или счастьем, а на востоке — с властью и королевской властью.

В дизайне веб-приложений желтый цвет все чаще ассоциируется с временной информацией, такой как уведомления и формы обратной связи.

Зеленый — это расслабляющий цвет, который в первую очередь ассоциируется с окружающей средой, природой, ростом и здоровьем.Это цвет безопасности, который используется в веб-приложениях для правильной или удовлетворительной обратной связи.

На западе зеленый используется для увеличения значений, а красный — для уменьшения или отрицательного значения. На востоке все наоборот, и зеленый цвет используется для убывания значений.

Синий — мужской, мощный цвет, который ассоциируется с депрессией, грустью, морозностью и корпоративным бизнесом. Тем не менее, это успокаивающий и самый любимый цвет.

Это цвет гиперссылок в Интернете по умолчанию, и его следует использовать с осторожностью для текста без гиперссылок.

Серый — утонченный, авторитетный цвет точной промышленности. Он также имеет негативные коннотации скуки, старости и серьезности.

Обычно используется в веб-приложениях для отображения неважных или недоступных пользователю элементов, например полей формы, которые нельзя заполнить.

Черный – сильный, стильный, доминирующий цвет. На западе он тесно связан со смертью и трауром, а на востоке эти сюжеты ассоциируются с белым цветом.

Белый чистый, чистый и пустой. Он может быть роскошным, утонченным и почти повсеместно признан цветом перемирия.

Типография

Текст является основным элементом многих интерфейсов веб-приложений. Он сообщает пользователю, что делать, как это делать и каков результат.

Хорошая типографика четко передает текст и усиливает сообщение, сводя к минимуму количество ошибок и повышая производительность. Плохая типографика спотыкается по тексту, подрывая суть сообщения, сбивая с толку пользователя и в конечном итоге приводя к ошибкам и разочарованию.

Номенклатура

Существуют сотни типографских терминов, но для описания основных понятий достаточно лишь нескольких.

Подъемник	Часть некоторых строчных букв, выходящая за среднюю черту.
Базовый уровень	Невидимая горизонтальная линия, на которой расположено большинство букв.
Высота крышки	Высота между базовой линией и верхним краем заглавных букв.
Счетчик	Область отрицательного пространства, полностью или частично закрытая некоторыми буквами.
Спусковое устройство	Часть некоторых строчных букв, выступающая за базовую линию.
Средняя линия	Невидимая горизонтальная линия, определяющая верхнюю часть большинства строчных букв.
С засечками	Вертикальная или горизонтальная деталь, добавленная к концу штриха буквы.
Титул	Точка над строчной буквой i или j (в латинице).
X-высота	Высота между базовой линией и средней линией; обычно той же высоты, что и строчная буква x.

Некоторые основные типографские элементы

Наши глаза очень быстро перескакивают через предложение, когда мы читаем, иногда возвращаясь, чтобы перечитать то, в чем мы не уверены

Наши глаза не бегло просматривают предложения, а перескакивают между словами.Мы тратим около 0,2 секунды на просмотр точки, прежде чем перейти к следующей точке. Прыжок, известный как саккада , длится около 0,02 секунды и для текста среднего размера пропускает от шести до девяти букв ⁸ (наши глаза четко видят от трех до четырех букв по обе стороны от каждой точки). Более длинная саккада скачет от конца одной строки к началу следующей.

Около десяти процентов саккад являются обратными движениями, называемыми регрессионными саккадами. Наши глаза делают это, чтобы проверить неоднозначный раздел предшествующего текста.

Точки фиксации, как правило, располагаются в центре слов, а общие короткие слова пропускаются. Даже если они находятся на расстоянии до пятнадцати букв от текущей точки, наши глаза могут их распознать и пропустить.

Мы можем узнавать слова по их общей форме или форме отдельных букв

Умственный процесс распознавания слов еще полностью не изучен. Возможно, мы распознаем формы слов или одновременно обрабатываем особенности отдельных букв.

В любом случае, мы не читаем каждую букву слева направо: именно четкость и различение форм букв и их взаимосвязей позволяет нам быстро просматривать строки текста. В этом суть типографики: форма, интервалы и взаимодействие букв и слов.

Гарнитуры

Гарнитура может содержать несколько шрифтов

Гарнитура определяет стиль и характер букв и может быть доступна в различных шрифтах: насыщенности и вариациях гарнитуры, таких как прямой (обычный), полужирный и светлый курсив.

Гарнитуры можно сгруппировать по их визуальным характеристикам. Для веб-приложений текст почти всегда является функциональным элементом, а не декоративным, поэтому нам нужно рассмотреть только две самые основные классификации: с засечками и без засечек. Шрифты с засечками, такие как Hoefler Text выше, имеют детали с засечками в конце штрихов, составляющих каждую букву; шрифты без засечек, такие как Helvetica Neue, этого не делают.

Существует множество исследовательских работ и личных заявлений о сравнительной экранной читаемости шрифтов с засечками и без засечек, многие из которых противоречивы.На каждую статью или анекдот, в которых говорится, что длинные отрывки текста без засечек утомительны или что шрифты с мелкими засечками хуже читаются, в другой статье приводятся данные об обратном ⁹ .

, кажется, следует тенденциям, а также решает проблемы дизайна. Шрифтами по умолчанию в ранних веб-браузерах были шрифты с засечками. Поскольку дизайн стал более важным аспектом гипертекстовой системы, веб-дизайнеры начали использовать современные шрифты без засечек, такие как Helvetica, Arial и Verdana. Теперь кажется, что шрифты с засечками возрождаются, отчасти благодаря улучшенному рендерингу и четкости шрифтов в веб-браузерах, а также, возможно, простой ностальгии и реакции на предыдущую тенденцию без засечек.

Ваше решение должно основываться на практичности. Веб-приложения, как правило, используют текст в небольших метках и коротких предложениях, а не в длинных блоках текста, поэтому типографские решения отличаются от решений для веб-сайтов: они должны основываться в первую очередь на удобочитаемости символов, а не на удобочитаемости символов. блоки текста.

Разборчивый шрифт, особенно мелкого размера, будет обладать следующими свойствами: ^{10 11} :

• Широкие символы
• Ширина штриха с небольшим изменением
• Длинные зажимы для подъема и спуска
• Различные формы символов
• Очистить счетчики
• Увеличенная (но не слишком большая) высота по оси x

Разборчивость шрифтов размером 10 пунктов (вверху) и 6 пунктов (внизу)

К счастью, многие распространенные шрифты, доступные нам в веб-браузерах, обладают этими свойствами.

Из шрифтов с засечками я предпочитаю Georgia, у которой четкие счетчики при небольших размерах. В приведенном выше примере мы видим, что у Futura может быть хороший ровный толстый штрих и длинные надстрочные элементы, но строчные буквы i и j слишком похожи. Гельветика более четкая, но короткие верхние и нижние элементы менее разборчивы при маленьком размере. Мой любимый шрифт без засечек для текста веб-приложения — Gill Sans, который демонстрирует постоянную ширину штриха и более длинные надстрочные элементы.

Равномерный толстый штрих Futura обеспечивает хороший выбор перевернутого белого на черном тексте для каждого часового пояса ¹² .

Интервал: трекинг, кернинг и интерлиньяж

Штрихи и пробелы букв, слов и предложений должны давать ровную серую общую текстуру, а не пробелы и скопления пикселей. Как правило, межбуквенный интервал (или трекинг) обратно пропорционален размеру шрифта: мелкий текст должен располагаться относительно дальше друг от друга, а крупный текст — ближе друг к другу.

Буквы состоят из различных штрихов и промежутков, поэтому для создания постоянного горизонтального ритма интервалы между ними должны учитывать их индивидуальные оптические характеристики: отдельные пары букв должны быть кернены, а не установлены с одинаковым интервалом.

Кернинг отдельных пар букв создает более приятный визуальный эффект

К счастью для нас, компьютер автоматически выполняет кернинг многих профессиональных шрифтов, но если вы создаете изображение с текстом, например, логотипом или большим заголовком, вам может потребоваться настроить кернинг вручную. Практика превращения текста в изображение не рекомендуется и становится все более ненужной.

Интерлиньяж, также известный как межстрочный интервал, требует аналогичного рассмотрения для облегчения чтения.Расстояние между базовыми линиями последовательных строк текста всегда должно быть больше размера текста (примерно 140 % размера текста — хорошая отправная точка), но не настолько велико, чтобы оно стало заметным, и не настолько мало, чтобы читатель мог закончить одно предложение и саккадировать обратно к началу того же предложения. Межстрочный интервал должен увеличиваться пропорционально ширине абзаца, чтобы помочь направить саккаду между строками.

Иерархия

Ранее мы видели, как иерархия элементов в композиции направляет взгляд, предлагая относительную важность — это относится и к типографским элементам в композиции.Типографская иерархия устанавливает значение и отношения между блоками текста.

Пример иерархии размеров шрифта. Измерения в пунктах; в дюйме 72 точки

Ваша иерархия может управляться композиционной сеткой. Например, если важным элементом вашего приложения является диаграмма высотой 320 пикселей, вы можете разбить ее на 20 блоков по 16 пикселей каждый. Они могут стать основой вашего основного текста: межстрочный интервал. Если вы используете предложение 140% для установки текста и межстрочного интервала, размер вашего основного текста может быть рассчитан как 16÷1.4 = 11 пикселей. Все остальные компоненты иерархии типографики также должны быть выровнены по 16-пиксельной базовой сетке: например, 24-пиксельный заголовок с межстрочным интервалом 32 пикселя.

В дополнение к размеру иерархия может быть указана с помощью различных вариантов курсива, веса, цвета и заглавных букв (хотя предпочтительно только для коротких стилей заголовков). Вы также можете использовать различные шрифты, но это требует особого внимания.

Комбинирование шрифтов может легко привести к запутанной эстетике и месседжу, и к нему следует прибегать только в случае крайней необходимости для дизайна.В выборе дополнительных шрифтов слишком много тонкостей, чтобы подробно остановиться на них, но помните о следующих фундаментальных принципах.

Контраст

Обычно вы не хотите, чтобы шрифты конфликтовали, поэтому выбирайте шрифты, которые явно отличаются друг от друга, например, с засечками и без засечек. То есть, если вы не можете определить характеристики шрифта, такие как качество линий, текстура и настроение, в этом случае не стесняйтесь использовать правило Hoefler & Frere-Jones «сохраняйте одно и то же, а одно пусть меняется». ¹³

Пропорции

Несмотря на то, что шрифты должны быть визуально разными, они должны дополнять друг друга, как цветовые комбинации в колесе. Выбирайте шрифты, которые имеют одинаковые x-высоту, ширину и высоту надстрочного элемента. Например, Вердана и Джорджия часто сочетаются друг с другом из-за их схожих пропорций.

Происхождение

Выбирайте шрифты того же исторического периода или разработанные по тем же принципам. Например, Futura и Bodoni имеют схожую геометрическую форму.

Наконец, помните: если вам не нужно использовать более одного шрифта, не делайте этого. Если вы не эксперт, используйте не более двух.

Резюме

Цвет можно использовать для:

• Определение сходства или различия в назначении
• Установить визуальную иерархию
• Создание акцента или внимания
• Баланс композиции
• Изменить восприятие размера и глубины
• Сообщить значение (правильно, ошибка, неважно)
• Вызывать эмоции и поведение (счастье, срочность)

Существует ряд веб-приложений, которые помогут вам начать работу с выбором цвета, включая Adobe Kuler ¹⁴ и Color Lovers ¹⁵ .

Варианты типографики могут придать голосу и ясность тексту интерфейса.

• Выбирайте гарнитуры на основе удобочитаемости, с широкими символами и четкой формой символов.
• Ручная проверка кернинга при использовании текста в изображениях.
• Увеличьте межбуквенный интервал для мелкого текста.
• Увеличьте межстрочный интервал для более широких абзацев.
• Установите типографскую иерархию размеров и стилей и следуйте ей.
• Комбинации шрифтов следует использовать с осторожностью и оценивать на предмет контраста, схожих пропорций и исторического происхождения.

Типографский разворот Lust. C- Mini Project 3: Шрифт | by Sammie Kim

C- Mini Project 3: Шрифт

Первоначальное исследование:

Мое первое впечатление от типографики Lust было смесью удивления и тайны. Как и название «Lust», его соблазнительные завитые штрихи сразу же привлекли мое внимание. Я никогда раньше не видел такого сложного шрифта, особенно контраст между толстыми и тонкими штрихами и острыми краями.

Основная информация о типографии:

• Гарнитура — это особый дизайн шрифта, тогда как шрифт — это шрифт определенного размера и веса.

(Типовые упражнения!!)

Фон шрифта :

• Шрифт Modern Serif, выпущенный в 2012 г. дизайнер
• на основе традиционно уравновешенных виски и Didones
• Семейство Lust включает: Regular, Didone, Display Didone, Display Italic, Display Regular и Italic.
• Серии Lust включают Script, Slim и Hedonist
• В то время как обычные веса поддерживают настройки с 36 пунктами или выше, вес дисплея лучше всего при выше 72 пунктов (наиболее предпочтителен 100 пунктов).

Некоторые прилагательные ..

• Сексуальная, искривленная, чувственная, уверенная в себе
• имеет окончательную личность — слегка подумав, но Coy и flirtatio
• Очень чувственный шрифт, который напрямую отражает каллиграфический и художественный фон
• уверенный мазок подчеркивает плавные изгибы женского тела
• незавершенные, дразнящие шаровидные наконечники добавляют оттенок сладострастия.

Сравнение стандарта похоти и стандарта похотиLust ScriptLust StandardЛучше всего для больших размеров (Основные заголовки для рисованияПримеры использования Lust Script в плакатахНаиболее характерные анатомические особенности Lust

Некоторые новые словари:

• Дискреционные лигатуры : создаются, когда две или более буквы соединяются для создания одного глифа (декоративный, но его следует использовать с осторожностью)
• Swash : декоративный символ, который имеет витиеватый или расширенный штрих (начало или конец символа), добавляющий элегантности и выразительности (масштаб, пропорции и детали дизайна изменены, чтобы лучше выглядеть в больших размерах)
• Контекстные альтернативы : рядом с определенными символами для улучшения интервалов или соединений (встречается в рукописных шрифтах для более естественной связи между двумя символами, чтобы лучше имитировать почерк)

2. Шрифтовое эссе

Наряду с дизайном визуального макета разворота мне также нужно было создать контент, который представлял собой аналитическое эссе о моем шрифте. В этом эссе я попытался действительно раскрыть динамичную индивидуальность Lust, подчеркнув его чувственное и сексуальное настроение с помощью тщательного подбора прилагательных. Таким образом, содержание написано ниже:

Попытка уловить личность Lust в эссе

3. Поиск сочетаний шрифтов

Поскольку Lust не является подходящим шрифтом для основного текста, я искал новый шрифт San Serif. это было бы достаточно контрастно и в то же время обеспечивало бы читаемость.Поэтому я просмотрел несколько веб-сайтов по подбору шрифтов, где изучил Neuzeit Grotesk и Proxima Nova.

Сравнение размера шрифта Различные размеры шрифтов

При распечатке шрифт размером 10 пунктов все еще был довольно читаемым.

Изучение изображений

Я начал с того, что подумал о том настроении, которое хотел изобразить в «Похоти». Возвращаясь к цели дизайнера (вызвать изгибы шрифта), я хотел интегрировать фотографии, которые выражали бы красивый и чувственный вид женского тела.Тем не менее, мне все же нужно было быть осторожным, чтобы фотографии не были чрезмерно провокационными, так как это могло вызвать некоторый дискомфорт.

У меня уже было несколько фотографов, которые пришли мне на ум, от тех, кто известен своими концептуальными, художественными работами до высокой моды. Я также заглянул в Pinterest и Splash, чтобы найти больше изображений, которые могут означать похоть, например, орхидеи, которые символизируют женскую красоту, любовь и силу.

Случайные изображения из Pinterest. Фотография высокой моды, автор Solve Sundsbo. Фотография Laura Makabresku. Фотография Ziqian Liu.Яркий цвет красных роз сразу задал романтический, манящий взгляд, резко контрастировавший с лицом девушки. Фотография с долькой апельсина тоже вызывала чувственное настроение, хотя и по-другому. Тонкие линии руки и кисти, а также контрастная тень/освещение вызвали мой интерес.

С другой стороны, фотографии высокой моды Solve Sunsbo определенно поражали, но я понял, что они могут на самом деле превзойти типографику. Многочисленные теневые линии могут придать резкость в сочетании с фигурными, изящными шрифтами и надписями Lust.

Первоначальное исследование

В своих первоначальных макетах я сосредоточился в основном на построении текста вокруг графики:

Образцы эскизов изображенийИзображения, которые вызывают таинственное и жуткое настроениеЯрко-красные розы и красные губы создают чувственную и роскошную атмосферуПервоначальный проект

Вывод Sherry

• Иерархия текста: «Похоть» нужно выделить больше, чем кавычки. Прямо сейчас на каждой странице слишком много информации, из-за чего читателю сложно понять, где искать в первую очередь.
• Прямоугольное наложение за текстом кажется изолированным по сравнению с изображением. Острый нижний правый угол тоже кажется неудобным (угол выглядит так, как будто он пронзает шею женщины)
• Рискованно размещать текст поверх графики (трудно читать белые буквы поверх декоративной графики со всеми розами)
• Маленький Название «Похоть» используется неправильно (этот шрифт был создан для больших заголовков)
• Показ телесных движений и изгибов букв Похоти путем интеграции их с фотографиями тела работает хорошо в границахВыпуск фото за средние границы/ Размещение типографики Lust на основном фото, а не на втором. правая колонкаЧерновик для первоклассной критики

  Из этих 4 разворотов я лично считаю, что самый нижний разворот (фото с красными розами) кажется наиболее подходящим на данный момент. Шрифт «Lust» сразу привлек внимание, затем он направил взгляд зрителя на нижний анализ «Y» и, наконец, на нужную страницу. В настоящее время оба нижних спреда находятся внутри сетки, что создает более стабильный и устойчивый вид по сравнению с приведенными выше.

  Основные критические выводы (10.01.19)

  • Структура сетки: Я оставался более пассивным в использовании сетки, поскольку пытался структурировать свой контент в основном вокруг графического изображения (вокруг лица/шеи девушки). .Кроме того, расширение изображения на нужную страницу поддерживает характеристику шрифта.
  • Читаемость текста: Большая часть текста читабельна, но основные абзацы трудно отличить друг от друга. Кроме того, возможно, в строке слишком мало слов. (Попробуйте разные кернинг и интерлиньяж/пробелы между абзацами)
  • Будьте осторожны с вдовой/сиротой : Вдова — это короткая строка или одно слово в конце абзаца («старый» в 1-м абзаце — потерянный) .
  • Визуальная иерархия: В то время как «Похоть» и изображение для анализа сразу привлекают внимание, вступительный абзац не так сильно выделяется. У меня также есть несколько мнений, что мой самый первый черновой абзац вступления привлекает внимание читателя больше, чем моя отредактированная версия. (Исследуйте способы подчеркнуть мои вводные предложения)
  • Принципы дизайна: Шрифт и шрифт основных абзацев кажутся слишком далекими от Lust. Кроме того, подтекст для анализа не имеет достаточного контраста , чтобы четко показать, что это аннотация, а не часть основного текста.
  • *Подсказки: Сохранение изображений не в виде скриншотов (режим RGB), а в формате jpeg или png.

  Для второго варианта я добавил еще один элемент «Сексуальная, соблазнительная, чувственная» в качестве ключевой фразы. Однако добавление нового элемента вызвало новую проблему — теперь разворот казался перегруженным слишком большим количеством кричащего текста. Трудно визуально пройтись по макету и решить, где искать в первую очередь и затем.

  Слева разрыв между Lust и буквой «Y» кажется довольно неудобным. Справа, если разместить Lust прямо над буквой «Y», получится слово «Lusty.
  • «Похоть» и «типографское чувство вины» соревнуются вместе с разбросанными вокруг рисунка буквами
  • Сделать левую и правую страницы более сплоченными — как я могу передать изящное и прекрасное настроение от рисунка к право?
  • Кроме того, начните сосредотачиваться на микродеталях — текст в правой колонке все еще имеет сирот, и кернинг также можно отрегулировать.

  2-й проект

  После непрерывных итераций я попробовал что-то совершенно другое.Вместо того, чтобы «Похоть» была на левой странице, я переместил ее вправо; толстая черная Lust резко контрастировала с выделенными слева словами и причудливыми альтернативами, и мне также понравилось, как четыре буквы плотно вписываются в сетку. «Сексуальная, соблазнительная, чувственная» выглядела более желанной, когда становилась центром изображения в окружении романтических надписей.

  2-й набросок с сетками. Плакат для Final Crit.

  Основные критические выводы (10.03.19). текст)

• Сделать размеры букв справа больше, чем «Lust» справа
• Попробуйте сделать правые текстовые поля тела одинаковыми (обойти сирот, изменив кернинг или даже добавив новые слова)
• Fix исходный текст страницы и изображения внизу, чтобы больше оставаться на страницах.

Плакат с сеткой

20 знаковых примеров оформления обложек книг

9 минут чтения

Говорят, никогда не следует судить о книге по ее обложке, но этого довольно трудно не делать, поскольку это первое, что мы замечаем в книге. А мы все знаем, что первое впечатление имеет значение.

Вот почему осмысленный дизайн обложки, дающий представление о содержании книги, так важен, и простой способ добиться этого — поиграть с типографикой.

Типографика может создать или разрушить дизайн обложки книги. Обложка книги с умной или креативной типографикой может мгновенно привлечь внимание зрителя и помочь ему решить, хотят ли они узнать больше о книге.

В мире дизайна обложек книг все начинается с любопытства, и у вас есть всего несколько секунд, чтобы привлечь внимание читателя. Отличный дизайн заставит людей хотеть увидеть больше.

Привлеките внимание к своей книге с помощью идей из известных обложек и узнайте, как создать самый продаваемый дизайн обложки с типографикой.

Давайте взглянем на некоторые из лучших примеров типографики обложек книг, чтобы получить вдохновение и узнать, как создать запоминающуюся и увлекательную обложку книги.

1.

Ешь, молись, люби Элизабет Гилберт

Ешь, молись, люби Книга имеет одну из самых знаковых обложек типографских книг. Каждое слово иллюстрирует и усиливает свое значение простыми, но мощными элементами. Как только вы прочтете ее, вы поймете, как простая иллюстрация также предвосхищает историю книги и заставляет вас ценить ее еще больше.

Красивый дизайн, созданный отмеченным наградами арт-директором Хелен Йентус, прост, но несет в себе мощное послание и, несомненно, способствовал всемирному успеху этого бестселлера Элизабет Гилберт.

Источник изображения

2.

Чрезвычайно громко и невероятно близко Джонатан Сафран Фоер

Мощная обложка книги со смелым шрифтом и яркими цветами, все это заключено в форме руки, которая почти слишком близко. У бестселлера есть книжная обложка, которая вызывает у вас любопытство, и это лучший выбор для книги, от которой вы не сможете оторваться, пока не прочтете ее.

Красивая типографика подписана известным дизайнером обложек книг Джоном Греем, который разработал некоторые из самых известных обложек книг последних лет и создает обложки для самых известных авторов и издателей.

Его стиль дизайна установил планку для отрасли, поэтому понятно, почему его работа заняла более одного места в наших самых любимых обложках типографских книг.

Источник изображения

3.

О гравитации: краткий экскурс по весомому предмету А.Зи

Игра с буквами отлично подошла для этой типографской обложки, на которой изображена книга о теории относительности Эйнштейна, написанная физиком А. Зи. Типографика заставляет нас осознать вес предмета и усиливает идею о том, что ничто не может избежать гравитации, даже эта обложка книги.

Дизайнер Джейсон Алехандро из Princeton University Press известен тем, что широко использует типографику в своей работе. У него определенно есть уникальный стиль, который заставляет делать первые шаги в путешествии, которое продолжается с самой книгой.

Источник изображения

4.

Конкурс: Рождение новой науки , Джеймс Кейс

Поскольку все является соревнованием, кажется, что буквы в названии соревнуются за лучший типографский дизайн обложки книги.

Эта красивая черно-белая обложка книги — отличный пример того, как типографика вызывает эмоции, создавая привлекательный дизайн. Наслоение букв дает эффект соревнования, когда буквы борются за то, чтобы остаться на вершине и пробиваются.

Источник изображения

5.

Язык мэра Натаниэль Рич

Эта типографская обложка книги Тони Саллинена напоминает название книги, творчески и уникально сочетая типографику и иллюстрацию. Удивительно, но мощно и загадочно, обложка использует неровные буквы, чтобы передать тайну и хаос, не расшифровывая содержание самой книги.

Рецензии и цитаты используются как элементы постмодернистского коллажа, чтобы вызвать интерес и увлечь аудиторию.

Источник изображения

6.

Мужество безнадежности: Хроники года опасного поведения Славой Жижек

Игры со словами в типографике на обложке книги легко запомнить и при правильном использовании посылают мощное сообщение. И эта книга попала в точку, расположив слова и буквы в названии таким образом, чтобы ее можно было прочитать несколькими способами.

В видении дизайнера Ричарда Грина, смело играющего со значением слов и их антонимами, эпоха надежды перечеркнута и становится мужеством безнадежности, собственно названием книги.

Источник изображения

7.

Недоброжелательность волшебников Кэт Ховард

Украшенная и ботаническая типографика стала популярной в последние годы, и вот довольно уникальный монохромный пример.

Уровень детализации этой иллюстрации обложки книги Лиззи Бромли поразителен, и это, вероятно, одна из самых красивых и завораживающих обложек книг, которые мы видели за последние годы. Он сразу же переносит вас в атмосферу книги, создавая завораживающую загадочную атмосферу.

Чистый типографский дизайн обложки книги дополнен слоями иллюстрированных деталей, которые придают глубину и предполагают, что всегда есть нечто большее, чем могут увидеть глаза.

Источник изображения

8.

Слишком большой, чтобы потерпеть неудачу: внутренняя история о том, как Уолл-стрит и Вашингтон боролись за спасение финансовой системы и самих себя Эндрю Росс Соркин

Лучший дизайн обложки книги часто является самым наводящим на размышления и простым, где вы можете прочитать название за долю секунды, а также получить представление о том, о чем книга.

Красивый типографский дизайн Карлы Болте, в котором негабаритная типографика, кажется, теряет баланс, прекрасно иллюстрирует идею о том, что ничто не может быть слишком большим, чтобы потерпеть неудачу.

Источник изображения

9.

Изобретение убийства Джудит Фландерс

Дизайн этой типографской книги выполнен в викторианском стиле в каждой детали. Таинственная и увлекательная, эта обложка использует типографику, чтобы подчеркнуть тему книги и дать вам представление о том, чего ожидать.

Темные оттенки, викторианские декорации, черепа и старинные текстуры дополняют идею книги и создают атмосферу, которая вызывает любопытство к истории.

Источник изображения

10.

Поваренная книга новатора: основы для изобретения того, что будет дальше Стивен Джонсон 3D-типографика

отлично подходит для создания глубины и намекает на то, что на страницах книги можно найти еще больше. Вот еще одна легендарная обложка книги, созданная известным дизайнером Хелен Йентус.

Процесс создания этой инновационной обложки сочетает в себе как цифровые, так и нецифровые компоненты, поскольку окончательный результат был получен путем фактического фотографирования названия книги в 3D.

Источник изображения

11.

Полное собрание стихов Эдгара Аллана По

Красиво оформленная обложка книги с изображением Ворона, символа автора. Знаменитый ворон настолько известен, что мгновенно перенесет вас в темный и драматический мир Эдгара Алана По.

Монохромная рукописная типографика внутри иллюстрации черного ворона — идеальный способ описать работу автора.

Источник изображения

12.

В лесу Тана Френч

Эта книга имеет красивую обложку с подробным ботаническим шрифтом, которая переносит вас в атмосферу романа (и вызывает мурашки по коже). Дженнифер Ванг разработала его с большим вниманием к деталям и изысканным вкусом.

Ботанический дизайн почти побеждает типографскую обложку книги, так что вам придется смотреть дважды, чтобы прочитать его правильно, как и саму книгу.

Источник изображения

13.

Как вести себя в толпе: Роман Камиллы Бордас 

Как видно из некоторых наших примеров, игра с буквами и их значением — заметная тенденция в типографике обложек книг. Один из самых важных советов по дизайну обложки книги гласит, что вы не должны перегружать свою работу, если только это не является целью.

Концепция и исполнение этой типографской обложки — работа Кристофера Брэнда, который соединяет точки, чтобы создать эмоции с помощью этой прекрасной работы.

Источник изображения

14.

Бангкок просыпается под дождем от Pitchaya Sudbanthad

Слои за слоями ярко-зеленого цвета стирают фотографию павлина, а также типографику обложки этой книги.

Созданная Грейс Хан, старшим дизайнером Riverhead Books, яркая обложка, вдохновленная природными красками, останется с вами еще долго после того, как вы закроете книгу.

Источник изображения

15.

Серия «Дюна» Фрэнка Герберта

Как одна из самых необычных книжных саг всех времен, Dune имеет множество запоминающихся дизайнов обложек, но почему-то мне больше всего нравится этот новый минималистский подход к вертикальной типографике.

Эта новая серия обложек, разработанная Джимом Тирни, сумела отразить суть романа, не будучи слишком графической или чрезмерной.

С неоновыми цветами и жестяными иллюстрированными силуэтами, которые теряются между буквами Дюны, эти обложки завершают историю и заставляют вас улыбаться каждый раз, когда вы видите их и вспоминаете книгу.

Источник изображения

16.

Метаморфозы Франца Кафки

В этой легендарной обложке буквы преобразовываются, создавая ощущение, будто что-то ползает у вас под кожей. Как и у персонажа Франца Кафки, Грегора, название этой книги становится другим, и чем больше вы на нее смотрите, тем больше вы очаровываетесь.

Красивая обложка, разработанная Джейми Кинаном, заставит вас погрузиться в детали и дополнит эпический опыт чтения романа.

Источник изображения

17.

Объект красоты Стив Мартин

Вот красивая обложка типографской книги, которая переносит нас в увлекательный мир искусства и живописи. Объект красоты был разработан Дарреном Бутом, чтобы имитировать настоящий холст со всеми текстурами и слоями яркой краски.

Это хороший пример минималистичной обложки книги, такой замысловатой и красивой, рассказывающей историю об искусстве и мире искусства, каким мы его раньше не знали.

Источник изображения

18.

Путь сквозь двери Джесси Болл

Если в основе дизайна обложки вашей книги лежит отличная концепция, вы всегда можете нарушить несколько правил дизайна и типографики. Не все заголовки должны быть читаемы с первого взгляда.

Иногда вам нужно заставить зрителя еще раз взглянуть или даже открыть книгу, чтобы увидеть, о чем она.Помните, все дело в том, чтобы возбудить любопытство. Эта великолепная концепция дизайнеров Джейсона Бухера и Хелен Йентус делает именно это — чтобы вы были достаточно любопытны, чтобы посмотреть дважды.

Источник изображения

19.

Но что, если мы ошибаемся? Думая о настоящем как о Если бы это было прошлое Чак Клостерман

Иногда все, что вам нужно сделать, это посмотреть на ситуацию с другой точки зрения. Что, если все, что вы считали правдой, на самом деле неверно? Вот отличная обложка книги, где все перевернуто, как отличная метафора содержания книги.

Пол Шаре проделал большую работу, удивив суть книги простым поворотом. Ни изображений, ни цветов, ни определенного шрифта — просто черный заголовок на белом фоне, перевернутый вверх ногами. И эффект замечательный.

Источник изображения

20.

Перемещенная кровать Ребекка Шифф

Джанет Хансен всегда находит новые способы заставить буквы говорить больше, чем сами слова, которые они составляют. Вот отличный пример этого, обложка книги The Bed Moved , рассказы Ребекки Шифф.

Несмотря на то, что все буквы двигаются, название по-прежнему остается читаемым и четким, притягивая вас к книге, как магнит.

Источник изображения

Заключительные мысли

Как видите, обложки типографских книг могут быть разнообразными, забавными и креативными, и в них всегда есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд. И, если все сделано правильно, они хорошо продаются и производят неизгладимое впечатление, становясь единым целым с историей.

Надеюсь, вам понравилось наше путешествие в мир книг, и вы нашли вдохновение, необходимое для создания обложки для следующего бестселлера.

Типографика Дизайн меню — 23+ Скачать бесплатно и с премией

Дизайн меню — очень важная часть атмосферы вашего ресторана, поскольку он играет очень важную роль в создании впечатления у ваших клиентов и покупателей. Точно так же дизайн меню с типографикой имеет большое значение, помогая вам произвести положительное первое впечатление на ваших клиентов. Мы понимаем тот факт, что создание дизайнов меню с типографикой — непростая задача, и поэтому мы предлагаем вам удивительную коллекцию примеров меню с типографикой, из которых вы можете выбирать.

Эти дизайны меню имеют чрезвычайно поразительный вид, в дополнение к тому, что они были разработаны без каких-либо недостатков. Чего же ты ждешь? Идите в этот момент, изучите нашу серию и в конечном итоге овладейте дизайном типографского меню, который почти мгновенно захватывает ваши глаза. После того, как вы закончите процесс выбора, вы сможете соответствующим образом изменить выбранный вами дизайн меню ресторана. Наш дизайн меню с типографикой не только хорошо разработан, но и в то же время очень понятен по своей природе.Вы также можете увидеть итальянских шаблонов меню .

Clean Typography Дизайн меню

Загрузить сейчас

Classic Food Menu Template

Загрузить сейчас

Typography Coffee Menu & Logo Design

Загрузить сейчас

Fresh Food Organic Menu Healthy Illustration Скачать бесплатно

19000 Шаблон меню

Скачать

Download

Clean & Simple Food Template

Скачать9 Типография Mexican Restaurant Design Design

Скачать

Простые типографии меню Designs Pack

Скачать

Ретро Старинные продукты питания Menus

Сейчас

Макет шаблона дизайна меню в винтажном стиле

Загрузить сейчас

Free Typography Menu Скачать

Загрузить сейчас

Vintage Menu Design for Restaurant

Загрузить сейчас

Best Typography Menu Templates

Ty
1 Загрузить 900 pography Черно-белый шаблон меню
Загрузить сейчас

Cute Colorful Kids Menu Template Бесплатно

Загрузить сейчас

Simple Typography Menu Flyer

Загрузить сейчас

Typography Шаблон меню пива

Меню ресторана

9 Еда
9 Вектор
9 Еда
9
Скачать сейчас

Cool Typography Tri-Fold Trape Template

Скачать

Меню Набор для Premium Restaurant

Скачать

9 Trifold Typography Blackboard Menu
Скачать9 Шаблон меню Art Deco для Cafe
Скачать сейчас

Ретро дизайн меню еды

Загрузить сейчас

Поделись этим:

• Нажмите, чтобы поделиться на Facebook (Откроется в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Pinterest (Откроется в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Откроется) в новом окне)
• Подробнее
• Нажмите, чтобы поделиться в LinkedIn (откроется в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (откроется в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Tumblr (откроется в новом окне)
• Нажмите, чтобы отправить это другу по электронной почте (откроется в новом окне) )
.

No related posts.